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Sie wollen Ihre Werbebotschaft wirksam vermitteln, aus der Masse herausstechen und Ihre Erinnerungswerbung nachhaltiger gestalten? Logo Bodypainting - GOOIX Vermitteln Sie Ihre Werbebotschaft auf eine Weise, die Eindruck hinterlässt! Logo Bodypainting bietet Ihnen eine unendliche Vielfalt an Präsentations-Möglichkeiten und sorgt für die optimale Aufwertung von Messauftritten, Produkteinführungen, Vernissagen, Lokaleröffnungen, Clubbings oder Betriebsfeiern. Lifeball Logo-Bodypainting - Camel Ich strebe absolute Logo-Treue für die optimale Wiedererkennung an. Die passende, themenbezogene Bemalung schafft zusätzlich eine ideale Atmosphäre. Mike Shane Live Logo Bodypainting ist der ideale Eye Catcher für Messeauftritte, POS und Kundenveranstaltungen mit dem besonderen Benefit des JOJO Effekts: Die Besucher können nicht nur zusehen, wie ein Live Painting vor Ihren Augen entsteht - sie kommen auch immer wieder zurück, um die Weiterentwicklung des Kunstwerks zu beobachten und stehen Ihnen damit für mehrfachen Kundenkontakt zur Verfügung. Zusätzlich können die fertig bemalten Modelle auch für die Verteilung von Werbeprospekten oder Give-Aways eingesetzt werden. Alles aus einer Hand Wir kümmern uns um Modelle, Logistik und Organisation. Und sollten Sie zusätzliche Künstler Stylist/innen, Visagist/innene oder Fotografen benötigen ... kein Problem. Das breit gefächerte Netzwerk von bodypainting.at ermöglicht auch Dieses. REFERENZEN

Hast Du auch den Wunsch, diese wunderbare Veränderung festzuhalten um später immer wieder an dieses Wunder erinnert zu werden? Ich kann dir diesen Wunsch mit einer individuellen Babybauch Bemalung erfüllen. Babybauch Bodypainting - Game of Thrones Harmonie Das Bemalen des Babybauches wird von den meisten Frauen als sehr angenehme Erfahrung wahrgenommen. Eine ganz eigene Art der Kommunikation zwischen Mama und Baby - vollkommene Harmonie. Babybauch Bodypainting - Callas Kreativität Bei einem ersten telefonischen Kennenlern-Gespräch reden wir zuerst über dein Lieblingsmotiv, dieses kann natürlich von Dir selbst gewählt werden, ich kopiere allerdings keine anderen Paintings. Du kannst mir auch meinen kreativen Freiraum lassen und ich überrasche Dich mit einem einzigartigen Kunstwerk. Vertrauen Anschließend wird in angenehmer Atmosphäre gemalt und nach ungefähr 3 bis 4 Stunden Bemalung werden Fotos gemacht. Gerne darfst du zum Bodypainting-Termin eine Vertrauensperson mitbringen, die am Set auch Fotos machen kann. Je nach Distanz und Gegebenheiten, kann das Painting auch bei dir zuhause stattfinden. Wann ist die beste Zeit? Die beste Zeit für ein Babybauch-Bodypainting ist ungefähr ein Monat vor dem Geburtstermin. Es werden ausschließlich dermatologisch getestete Körperfarben verwendet. Möglichkeiten mit Babybauch Bodypainting Ob Fotoleinwand, Poster, Fotobuch oder vieles andere mehr, kontaktiere mich um die vielfältigen Möglichkeiten zu besprechen. Ich berate dich gerne. Mike Shane

Ob es nun daran liegt, dass die Muse und ich in dieser Zeit auf Game of Thrones reingekippt sind oder schlicht und einfach daran, dass die Stimmung so war wie sie war. Egal. Das Resultat ist ein wunderschönes, warmes und gemütliches Babybauch Bodypainting geworden. Mama Melanie und Papa André hatten einen volle Freude und haben ein super Andenken an diese schöne Zeit.

Mike Shane Action Painting - Definition Action Painting oder Body Art Performance ist eine Variante die sich des Zufalls als Gestaltungselement bedient. Immer wieder werden neue Ebenen aus flüssiger Farbe auf bereits mit Bodypaintingfarbe vorgrundierten Modellen geschüttet oder gegossen um so einen maximal dynamischen Effekt zu erzielen. Die Kunst des Action Paintings besteht darin die Aufprallfläche, die zu begießende Fläche oder auch die rinnende Farbe so vorausschauend einzusetzen bzw. so zu definieren, dass sie in einem ausgeglichenen Spannungsfeld sowohl zum Körper als auch zur bisherigen Farbe steht. Klingt zugegebenermaßen etwas abgehoben und theoretisch...:) Letztlich ist Action Painting auch keine Technik die großer Worte bedarf. Fakt ist, dass es sehr spannend ist live zu erleben wie solche Acts entstehen. Die Enstehungsgeschichte 2001 habe ich mit dem Action Painting begonnen. Damals hatte ich mich schon 2 Jahre mit dem Thema Bodypainting auseinandergesetzt und war auf der Suche noch neuen Möglichkeiten. Ich war immer schon mehr als fasziniert von der Brillanz "frischer, flüssiger" Farbe. Ob das nun eine frische Dose Farbe war die ich geöffnet habe oder im Zuge der Palettenvorbereitung für die "herkömmliche" Malerei. Damals, 2001, war eine Freundin von mir Mieterin eines aufgelassenen TV-Studios mit einer enormen "Blue-Box". Auf diese angesprochen bot sie mir an diesen Raum für meinen ersten Action Painting Versuch benutzen zu dürfen. Diese riesigen, abgerundeten blauen Wände hatten es mir angetan und in meinem Kopf häuften sich die Bilder von ebenso blau grundierten Modellen die von gleichfarbigen Wänden "verschluckt" würden. Allerdings missfiel mir der Gedanke die Modelle mit "herkömmlichem" Bodypainting sichtbar zu machen. Umso höher schlug mein Herz bei der Vorstellung die Modelle mit weißer flüssiger Farbe zu beschütten um sie somit im Moment des Aufpralls sichtbar zu machen. Mein damaliger Fotograf, Thomas Karner, war eingangs etwas skeptisch. Vor allem die spärlichen Lichtverhältnisse im Raum machten ihm Sorgen. Nicht zuletzt weil er auch genügend Licht brauchte um die "fliegende" Farbe einfangen zu können. Wir einigten uns darauf es zumindest zu probieren. Während der gesamten Aktion hatte ich immer wieder das sehr angenehme Gefühl, dass hier gerade etwas sehr Magisches, Spannendes und Neues entstehen würde. Das gesamte Set war in pure Energie getaucht. Wir hatten genügend Zeit und auch die Modelle waren nach anfänglicher Skepsis und Zurückhaltung mittlerweile ganz verrückt danach die nächste Ladung Farbe ab zu bekommen. Das Endergebnis war atemberaubend! Nicht nur konnte Tom die fliegende Farbe fotografisch einfangen, ich selber hatte "meinen Weg" gefunden. Diese unglaublich grafische Kraft und Brillanz dieser zähflüssigen Farbe, die sich Schicht für Schicht auf den grundierten Modellen verteilte und nach unten rann und die in gleichem Ausmaß fesselnde, "fliegende" Farbe in der Luft hatten meine Sicht auf Bodypainting gänzlich verändert. Es war wie eine Geburt. :) Vom Atelier zur Bühnenperfomance Mit den Fotos des Erstversuchs in den W1 Studios, der "Legendary Fockygasse Session" organisierten Tom und ich dann eine Ausstellung im Wiener Szenelokal "Motto". Als "follow up" entschieden wir uns gemeinsam mit der damaligen Society-Göre "Magenta" aus Taxi Orange eine groß angelegte Performance im Zuge ihrer ersten Bilderausstellung in den Seitenblicke Studios zu produzieren. Magenta's damaliger Protegé "Purzel" Klingohr, dem die Studios gehörten, bot ihr freies Geleit für so ziemlich alles was wir vorhatten an, inklusive professioneller Rückendeckung im Bereich Bühnenbau und -technik. Magenta, die über ihre Taxi Orange Fernsehauftritte im Showbereich ein exzellentes Künstlernetzwerk hatte steuerte dann auch noch Daniel Pergamentschikow bei, der die Performance statt mit Musik aus der Konserve, mit grenzgenialer E-Geige begleitete. Es war ein wirklich tolles Gefühl vor knapp 600 geladenen Gästen ordentlich Farbe spritzen zu lassen und ich habe damals, so glaube ich zumindest heute, regelrecht "Bühnenblut" geleckt. Kurze Zeit später kontaktierte mich CANON AUSTRIA und wollte wissen ob ich dieses Action Painting auch auf einer Bühne performen könnte? CANON brachte zu der Zeit neue Farbdrucker auf den Markt und sie benötigten eine ebenso farbintensive Attraktion für ihre geplanten Promotionauftritte für ihre Austrian Business Tour 2003.So tourten Tom und ich mit einer Menge Farbe im Kofferraum von einer Bundeshauptstadt in die nächste und stiegen jedes Mal aufs Neue auf die Bühne, ich als Action Painter und er als dazugehöriger Kameramann der das ganze Geschehen dann auch gleich im Detail auf der Bühne filmte und live auf die Bühnenrückwände projizierte. Die Shows kamen super an und endeten in einem fulminanten Auftritt in Wien im Palmenhaus vor knappen 500 Zuschauern. Mit diesen vielen, neuen Erfahrungen im Gepäck war es dann auch höchste Zeit diesen Farbwahnsinn auf die Bühne vom Bodypainting Festival zu holen.Wenn ich heute zurückblicke glaube ich, dass das der wohl entscheidendste Auftritt war. Nicht zuletzt wegen dem unglaublich positiven Feedback aus den eigenen Künstlerreihen. Ein entscheidender Gig war dann etwas später wohl auch der auf dem ersten Swiss Bodypainting Day 2004. Da es ja ursprünglich nie so geplant war, hatte ich eingangs Schwierigkeiten mir vor zu stellen, dass ich auf einmal mit dem Rücken zu einem Publikum "action painten" sollte. Die Performance in Luzern dauerte 20 Minuten und ich erinnere mich gut an den dominanten Gedanken in meinem Kopf "Was denken sich die Leute bloß dabei?":) Meine Bedenken waren allerdings vollkommen unnötig. Da die meisten Zuschauer, wenn überhaupt bisher nur Action Painting Fotos gesehen hatten, stellte sich in späteren Gesprächen mit einigen Zuschauern heraus, dass diese während der Performance das Gefühl bekommen hatten, dass sie "ins Atelier" schauen durften bzw. live dabei waren wie diese "spacigen Tomphotos" entstanden. Das war insofern wichtig als ich mich nie wirklich als Bühnenperformer gesehen hatte, denn so konnte ich meine diesbezüglichen Bedenken ablegen. In den Folgejahren passierte im Bühnenbereich relativ wenig. Nicht zuletzt wegen dem Rattenschwanz an organisatorischen Feinheiten welche man für so einen Gig benötigte. Vielleicht war und ist es gerade deswegen so schwierig die Performances "gewinnbringend" an den Mann zu bringen. Viel zu oft merkte ich bereits bei den Verkaufsgesprächen wie die Stimmung auf der anderen Seite der Leitung kippte sobald ich vom "Rundherum" zu erzählen begann. Abdeckungen, Backstageräume, Versicherungen, bühnennahe Duschmöglichkeiten für die Modelle etc... Es war die Zeit der freien Arbeiten Mit dem publik machen der bisher entstandenen Arbeiten, mehrten sich auch die Kontakte zu anderen Fotografen und Modellen. Aber vor allem war der Spaß an dieser neuen Form des Bodypaintens, die Triebfeder, die immer neue Möglichkeiten aufmachte. Und so kam es innerhalb einiger weniger Jahre zu den, aus heutiger Sicht, fast schönsten und spannendsten Aktionen. So erinnere ich mich sehr gern an Michael Pecha und seine Fabia zurück. Fabia war eine Gallionsfigur des brasilianischen Karnevals und Michael hatte sich auf die Fahnen geheftet seine Freundin so populär wie möglich zu machen und als Vehikel für dieses Vorhaben wählte er unter anderem auch das Action Painting. Die Sessions mit Fabia waren sensationell und einige der damals entstandenen Bilder gelten für mich heute nicht nur als wegweisend für meine Karriere, sondern wurden auch nach außen zu Ikonen meiner Künstlerkarriere. Zuerst Österreich, dann der Rest der Welt! Als dann die ersten Bodypainting Bücher von Karala B. auf den Markt kamen und somit der Name Mike Shane zwingend mit dem Begriff Action Bodypainting in Verbindung gebracht wurde änderte sich alles noch einmal zu meinen Gunsten. Der wohl beeindruckendste Gig in meiner bisherigen Karriere war zweifelsohne der Auftritt im Theatro Theresa Careno in Caracas Venezuela. Das größte Theater im lateinamerikanischen Raum...AUSVERKAUFT...mit 2400 Zuschauern. Die Organisation hatte mir einen 3x3x3m großen durchsichtigen Kubus auf die Bühne gestellt in dem ich mich "auslassen" konnte. Eine dankbare, johlende Menschenmasse als Resultat war ein berauschendes Erlebnis. Einige Tage später performte ich erneut auf einem offenen Platz vor der Kunstuniversität, begleitet von einer spontan organisierten Jazz Jam-Session. Auch durfte ich in Caracas einige meiner Werke im Museo de Bellas Artes ausstellen. Eine wirklich besondere Ehre endlich auch in einem anerkannten Museum hängen. Reduzierte Farbsprache und neue Elemente für die Zukunft 2010 ergab es sich, dass ich nach längerer Pause wieder einmal eine Fotosession mit Tom plante. Dieses Mal wollte ich mich ein bisschen von der grellen bisherigen Farbpalette trennen. Auch hatte ich das Bedürfnis etwas mehr einfließen zu lassen als Farbe. Die Location die Tom ausgeforscht hatte war ein altes, dem Abriss freigegebenes Altersheim in Steyr, Oberösterreich. Das Haus war in einem vollkommen desolaten Zustand und entsprechend wenig "lebendige" Farbe war an den Wänden zu finden. Im liegen gelassenen Gerümpel entdeckte ich eine alte Sessel-Lampenkombination aus den 50ern. Ich bat Vera sich mal drunter zu setzen und ihren Kopf unter dem Lampenschirm verschwinden zu lassen. Das Bild welches sich mir bot war sehr intrigierend. Ein Model mit einem schönen Körper...entmenschlicht weil ihr Kopf verdeckt ist. Ich entschied mich also sie so zu beschütten. Mir gefiel der Gedanke, dass ich das in einem Haus machte, welches es sich auf die Fahnen geschrieben hatte, sich um alte, pflegebedürftige Menschen zu kümmern. Wo doch jeder weiß, dass die Realität eine vollkommen andere ist. Menschen in Altersheimen werden doch allzu oft auf ein Abstellgleis gestellt und "stehen gelassen".... entmenschlicht. Dieses Thema mit, konträr zu meinen bisherigen Werken, vollkommen reduzierter Farbpalette zu illustrieren fand ich extrem spannend. Dazu die fahlen abgefuckten Wände und Fußböden. Das entstandene Bild zählt in meinen Augen heute zu den Meilensteinen meines Schaffens. Weitere Ideen bzgl. Entmenschlichung bzw. der Objektisierung folgten und so fand ich mich dann 2013 mit meiner Muse in unserer 50er Küche im Waldhaus wieder. Die Muse als Buchhalterin...sprichwörtlich. Das menschliche Wesen auf eine simple Tätigkeit reduziert. Das "Neue" diesmal war, dass ich die Gesamtregie übernommen hatte. Vom Konzept zur Umsetzung und dazu auch noch die Fotografie. Ich sehe das Projekt "Objektisierung" noch nicht abgeschlossen...es schlummern noch weitere Ideen und warten auf die Umsetzung. Action Painting Plus Zwischenzeitlich gibt es jedoch auch eine weitere neue Entwicklung. Auslöser war die Teilnahme am 2013 erstmalig stattfindenden "Installation Art Award" beim World Bodypainting Festival in Pörtschach . ​ Es waren die ersten Gehversuche Richtung 'Action Painting Plus', das Einbeziehen des Hintergrundes und die 'Vermählung' mit dem Model. Diese neue Dimension eröffnete spannende, neue Möglichkeiten, sowohl im rein künstlerischen wie auch im kommerziellen Rahmen. ​ Action Painting + ist insgesamt ein bisschen komplexer in der Planung, da die Gestaltung des Hintergrundes allein aus zeitlichen Gründen schwierig zu planen ist.

Die Waldwächterin, Hüterin des Waldes. Stets auf der Hut, stets verbunden mit dem Ganzen. Angreifbar aber stark, wissend, alle Geister des Waldes im Rücken zu haben. Ich bin ja schon seit längeren im Mindset meine beiden Kernwelten, Kunst und Natur miteinander zu verbinden. Hatte und habe aber keine Lust einfach Pflanzen auf ein Model zu malen, weil ich's irgendwie cheesy find. Also habe ich mich entschieden die Dinge auf mich zukommen zu lassen und aus dem Bauch heraus zu entscheiden, was es denn am Ende wird. Und so kam mir Betty, die eine ehemalige Schülerin aus der Kräuterschule, und somit mehr als naturverbunden ist, mit ihrem Wunsch bemalt zu werden sehr gelegen. Mein Angebot, das ganze zu einem gemeinsamen Projekt mit meinem Freund und Fotografen Michael Streit  zu realisieren stieß auf offene Ohren. Ende August, begab es sich also, dass sich 3 Energien hier in Niklasdorf vermählten. Daraus ist die 'Waldwächterin' entstanden...und ich habe mit dem Endresultat eine große Freude! DANKE! Making of

Die Fragilität des Menschen, die Fragilität der Natur in Anbetracht des zerstörerischen Außen in diesen Tagen. 'Fragile', ein freies Kunstprojekt gemeinsam mit dem Fotografen Michael Streit. Fragile

2020 | COVID 19 BODYPAINTING SOMMER Als im März 2020 die Pandemie ausgebrochen ist, war erst mal Schluss! Schluss mit so ziemlich Allem. Aber natürlich haben die Kontaktverbote vornehmlich Berufe getroffen, die am Menschen arbeiten. Erst im Frühsommer 2020, als die Ausgangsbeschränkungen gelockert, und ein +/- freies Leben möglich wurde, haben sich die Dinge wieder in eine halbwegs normale Richtung entwickelt. Müde von den Beschränkungen und hungrig nach Menschen und Leben, habe ich mich dann entschlossen, ein lange im Untergrund schwelendes Projekt umzusetzen. Immer schon wollte ich meine beiden Leidenschaften in ein cooles Visual umsetzen. Die Verbindung von Kunst und Natur. Ich habe mich für Camouflage Bodypainting entschieden und nannte das Projekt: 'Mit der Natur verschmelzen' Etwas, was mir selber immer wieder aufs Neue passiert, wenn ich im richtigen Mindset in die Natur gehe, bzw. mich mit ihr verbinde. Genau um das geht es ja letztlich auch in den Kräuterworkshops, die ich anbiete. Den Besuchern ein Umfeld dieser Fusion ermöglichen und sie, zumindest zeitweise, von ihrem täglichen Lebenslärm abzulenken. 'Mit der Natur verschmelzen' 2020 Ich hatte mir für dieses Wochenende viel vorgenommen. Am zweiten Tag unserer kreativen Zusammenkunft hatte ich mich vorgenommen die von Shepard Fairey entworfene ikonische Illustration von Barack Obama in Bodypainting bzw. Actionpainting zu 'übersetzen' Was zu der Zeit noch niemand ahnen konnte, war, dass dies die letzten Projekte mit meinem Langzeit-Freund und Langzeit-Arbeitspartner sein würden. Tom verstarb ein Jahr später. :( WORLD BODYPAINTING FESTIVAL 2020 Eine Blüte dieser verrückten, vermaledeiten Zeit war, dass das World Bodypainting Festival erstmals als Hybridveranstaltung organisiert wurde. Das hatte zur Folge, dass nur ein Wettbewerb LIVE stattfinden konnte, und zwar der Installation-Award. Ein Bewerb, der Bodypainting mit Performance bzw. Aufbauten verknüpft und dem Künstler den Freiraum der Maltechnik offen lässt. Es war vollkommen klar, dass sich das Thema meiner Installation um Covid-19 drehen musste. Ich wollte zum einen die Zerrissenheit der Menschheit und zum anderen die Chance darstellen, welche das Corona-Virus dem Menschen gegeben hatte illustrieren. (Deutsch) Konzept ‚Covid-19 WBF-Body-Actionpainting’ Meine Body-Actionpainting Performance im Zuge der Covid-19 Special WBF Edition 2020 in Klagenfurt am Wörthersee soll die Zerrissenheit zeigen welche das Corona Virus mitten in unsere Gesellschaft treibt. Das Virus kommt aus der Natur und betrifft anscheinend ‚nur‘ die Menschheit. Flora und Fauna profitieren während der Mensch sich vor die Tatsache gestellt sieht, dass seine ursprünglichsten Instinkte, das sozialisieren mit anderen Menschen, die körperliche Nähe mit seinen Liebsten und Freunden, das Lachen, Tanzen und Singen vollkommen auf der Strecke bleiben. Aber auch seine konditionierten Eigenschaften…das Konsumieren, das Kaufen und das Reisen wurde ihm mit Corona weggenommen. Vielen wird bewusst, dass das ‚menschliche Verhalten‘ der letzten Dekaden ein maßgeblicher Grund dieser jetzt herrschenden Zustände sind. Dem Menschen bietet Corona allerdings die Möglichkeit etwas zu verändern. Dazu muss er jedoch, und das ist sehr schmerzlich, seine Komfortzone verlassen, seine Konditionierungen und sein Handeln überdenken und seinen Blick in eine Zukunft richten, die von anderen, menschlicheren und naturbezogeneren Werten gelenkt ist. Kurz, der Mensch steht vor einem Scheideweg und hat in post-Corona Zeiten 2 Möglichkeiten. Diese werden in der Performance bebildert: 1.       Links: Der Mensch lernt aus seinen Fehlern, gibt der Natur endlich wieder die Achtsamkeit und Aufmerksamkeit die ihr gebührt und rettet so den Planeten vor einer drohenden, klimatischen Apokalypse. 2.       Rechts: Der Mensch lässt alles beim Alten und ebnet somit Chaos und Zerstörung den Weg in unsere Zukunft. Jeder einzelne von uns hat es in der Hand. Jeder kann diese Entscheidung für sich selber treffen und entsprechend handeln. (English) Concept ‚Covid-19 WBF-Body-Actionpainting’ My body action painting performance in the course of the Covid-19 Special WBF Edition 2020 in Klagenfurt, Wörthersee is intended to show the turmoil, which drives the Corona virus in the midst of our society. The virus comes from nature and apparently affects 'only' mankind. Flora and fauna profit while humanity is faced with the fact that his most primal instincts, socializing with other people, physical closeness with his loved ones and friends, laughing, dancing and singing completely fall by the wayside. But, also his conditioned traits...consuming, buying and traveling have been taken away with Corona. Many become aware that the 'human behavior' of the last decades are a significant reason of these now prevailing conditions. However, Corona offers humanity the possibility to change something. To do this, however, and this is very painful, he must leave his comfort zone, rethink his conditioning and his actions, and direct his gaze to a future that is guided by other, more human and nature-based values. In short, man is at a crossroad and has 2 choices in post Corona times. These are illustrated in the performance: 1. left: Our humanity learns from its mistakes, finally gives nature back the mindfulness and attention it deserves and thus saves the planet from an impending climatic apocalypse. 2nd right: Humans leave everything as it is and thus pave the way for chaos and destruction in our future. Each and every one of us has it in our hands. Everyone can make this decision for themselves and act accordingly. ACTIONPAINTING ONLINE WORKSHOP WB ACADEMY Da so vieles anders war als sonst musste auch andere Ideen auf den Tisch. Eine Nebenerscheinung des ersten Covid-Festivals war natürlich, dass aufgrund der Reisebeschränkungen SEHR viel weniger Künstler, Modelle sowie Zuschauer in Klagenfurt waren. Um die Bodypainting-Academy aber am Leben zu lassen, wurde entschieden auf Online-Workshops umzusteigen. Nicht wirklich meine bevorzugte Variante des Unterrichtens, aber in der Not muss man sich eben anpassen. Die Fotos dieser Online Session hat Dirk Hartung gemacht. Ein lieber Freund und ein nicht wegzudenkender Teil des Bodypainting-Zirkus und der Bodypainting Familie. Es sollten die letzten Fotos sein, die Dirk von meinen Arbeiten machte. Auch er verstarb, viel zu früh im Frühling 2024. Hier findest du alle Infos zu Dirk: https://dirkhartung.com/

Actionpainting in Seoul. Backdrop & Live Action My third adventure in South-Korea. This time I had the honour of performing live at the Samsung Blue Square in Seoul. I was invited by the KMAA Korean Makeup Artist Association. The show was sponsored by Kryolan. The models were branded for WBA World Bodypainting Association, KMAA and Kryolan. This was the first time I put up the showmusic myself and I also decided to paint the background during the show. The theme was "Halloween" so it all happened within the fitting color range from black to orange. :) Behind the scenes: Bodypainting Fine Art Exhibition on Blue Square's rooftop While all this was happening inside Samsung's Blue Square, KMAA had a Bodypainting Exhibition set up on the rooftop of the building. All the big names of the Bodypainting scene were displayed...Johannes Stötter, Birgit Mörtl, Bella Volen, Craig Tracy, Filippo Ioco, Einat Dan, Scott Fray, Michael Rosner, Riina Laine, myself too :) and also some asian Bodypainting artists. Showcase Bodypainting and Talking seminar in Seoul The next day I painted a model for a small seminar I held for the visitors of the Makeup Artfair. To close the event all the participants joined the Halloween parade walking through Seoul. Great fun. :) Next STOP Suwon The following stop was Suwon, near Seoul for some intensive Bodypainting seminars and workshops. I started off with some interpretative illustrations, followed by stencil cutting and applications to the body.

The Arte Hotel, Vienna "ARTE MUSICWALL 10x2m, acrylics on concrete wall. Workdays: 13 'The concept of the mural was to illustrate a very short but very intense blink in music history. The timeline draws a bow from the early and wild sixties through the nineties' beats of electronic sound ending in the new millennium. The linear wave composition draws the spectator's eye through all 5 decades finishing in Adele's beautiful haunting eyes. The idea was to reach every single viewer by allowing him/her to relive at least one special emotional moment in his/her personal music memory. #artewall #mikejshane #mural #musictimeline #wandmalerei #musiktimeline #artehotelvienna #artehotelstadthalle #linearwavecomposition #timeline #zlatkoscheed

Samui International Bodypainting Competition, Koh Samui, Thailand The tourist authority of "sunny" Thailand had invited us to this prestigious Bodypainting-Competition on Lamai Beach, Koh Samui. Approx. 20 bodypainting artists from all around the world competed in this 2 day festival. On day one the theme was: Underwater World on day two: Garden of Eden. The competition was a wonderful success for the participating "CREACHIEFS", Birgit Mörtl, Bella Volen, Lena Pock and myself. We placed 1st,2nd and 3rd! BUT...Nobody had expected what was to follow! My paintings Fun with the bodypainting family The catastrophy Ever since the first festival day it was raining cats and dogs, forcing the organizers to feature the presentation show inside the hotel. What a pity, for the crew had been working like hell to build up a beautiful stage outside the hotel lobby. The following days the rain-situation became much worse and by now the streets around us were already flooded.The thai people told us that these were the monsoon showers that came in extremely early this year and that they had never experienced anything like this before. Unfortunately things did not improve at all...in opposite, the rain became even more intense, palmtrees were falling, rocks came down the hills. And the news we got didn't help too much. "Airplanes cannot enter or leave Koh Samui"...! At a certain point we were confrontated with a very scary situation. The hotel was without power...no more lights, no more water from the tap. No internet, no telephone...no more news for us.In the end, the whole island of Koh Samui was ruined. 22 people had lost their lives and we were more than happy to make it on the plane to get out of this chaos.

In meinem Job ist es wie in jedem kreativen Job...es wird viel gescribblet, gezeichnet, ent- und verworfen. Manchmal wollen auch Kunden eine "Voraussicht" aufs bestellte Painting. Ich liebe es aber auch zu zeichnen wenn ich unterwegs bin, irgendwo zeitlich 'gefangen' bin oder ich mich zeitlich 'hingebe'. In den letzten Jahren haben sich Ordinationswartezimmer und Spitalsaufenthalte sehr bewährt ebenso wie lange Flüge oder Bahnreisen. Das emotionale Souvenir von Illustrationen geht soviel tiefer als ein "normales" Foto. Wenn ich mir die Skizzen Jahre später ansehe kann ich mich wieder ganz tief in diesen erlebten Moment fallen lassen. Hirnurlaub...:) Illustrationen Auch im kommerziellen Bereich war ich einige Jahre als Illustrator unter dem Titel 'The Visualizer' tätig und habe für Hotels, Eventfirmen und private Kunden Ideen visualisiert und Dekorationen entworfen und gebaut sowie alles Mögliche, von Schaufensterpuppen bis ausrangierte Autos bemalt.

Mein erster Auftrag für das superbunte und abwechslungsreiche Bold Arts Festival vom Stadtmarketing, Wiener Neustadt. Vielen Dank Birgit Klauser für den tollen Auftrag.